ในปี 1913 Marcel Duchamp ศิลปินหนุ่มผู้ไร้เดียงสากำลังเผชิญกับกระแสความไม่พอใจและความไม่เข้าใจหลังจากรวมภาพวาดของเขา Nude Descending a Staircase No. 2 ไว้ใน Armoury Show ในนิวยอร์ก นิทรรศการเปิดเมื่อวันที่ 15 มีนาคม และงานของเขากลายเป็นที่พูดถึงไปทั่วเมือง ซึ่งทุกคนต่างล้อเลียน รวมถึงจูเลียน สตรีท นักวิจารณ์ศิลปะจากเดอะนิวยอร์กไทมส์ ผู้บรรยายว่างานนี้เป็น “การระเบิดในโรงไม้มุงหลังคา”
Duchamp อายุ 25 ปี ในทศวรรษก่อนหน้า เขามาถึงปารีสและได้
รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปินแนวทดลองมากที่สุดในยุคนั้นโดยพี่น้อง Jacque Villon และ Raymond Duchamp-Villon เขากระตือรือร้นที่จะทดลองกับลัทธิอิมเพรสชันนิสต์ ลัทธิโฟวิสต์ และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่จนกระทั่งเกิดความเดือดดาลจากผลงานของเขาใน Armoury Show ทำให้เขากลายเป็นประเด็นกลางในการโต้วาทีเกี่ยวกับอนาคตของศิลปะ
การโจมตีเชิงวิพากษ์และเรื่องส่วนตัวเหล่านั้นกระตุ้นให้ดูชอมป์ซึ่งเลิกวาดภาพและเริ่มค้นหาว่าศิลปะใดที่จะกลายมาเป็น “เรตินอลอาร์ต” ในยุคหลัง นั่นคืองานศิลปะที่ออกแบบมาเพื่อดึงดูดสายตา นอกจากนี้เขายังหันเหความสนใจไปที่บทบาทของศิลปินในโลกใหม่ของระบบทุนนิยมที่อาละวาดและเกิดสงครามโลก
ไม่มีวาระการประชุม เพียงแค่ข้อเท็จจริง
ในสตูดิโอของเขาในปารีส Duchamp เริ่มสร้างงานด้วยฐานแนวคิดและความซับซ้อนทางปัญญาที่ท้าทายแนวคิดเดิมเกี่ยวกับศิลปะและการสร้างงานศิลปะ และแน่นอนว่าในฐานะผู้ยั่วยุ เขาต้องการตอบโต้คนที่วิจารณ์เขา ดังนั้นเขาจึงอดไม่ได้ที่จะเป็นคนหน้าด้าน
สินค้าสำเร็จรูปชิ้นแรกของเขา (หรือผู้ช่วยสำเร็จรูปเพราะเขานำสิ่งของที่มีอยู่สองชิ้นมาประกอบกัน) คือ Bicycle Wheel ซึ่งเป็นสตูลที่ผลิตขึ้นจำนวนมากโดยติดล้อจักรยานไว้กับตะเกียบเพื่อให้ล้อหมุนได้อย่างง่ายดาย “ในปี 1913 ผมมีความคิดที่น่ายินดีที่จะติดล้อจักรยานเข้ากับเก้าอี้ในครัวแล้วมองดูมันหมุน” เขาอธิบายในการบรรยาย Apropos of Readymades ที่ MoMA เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม 1961
ในแง่หนึ่ง งานนี้ถือเป็นทายาทโดยธรรมชาติของ Nude Descending a Staircase หมายเลข 2 เพราะมันไม่ได้พยายามเลียนแบบการเคลื่อนไหว มันจึงเคลื่อนไหว ในขณะที่พี่ชายของเขา Raymond และคนอื่นๆ เช่น Umberto Boccioni กำลังสร้างประติมากรรมสำริดที่เลียนแบบการเคลื่อนไหว Duchamp ได้สร้างประติมากรรมฟิวเจอร์ริสท์แบบจลนศาสตร์ที่สมบูรณ์แบบ การหมุนวนที่ไร้ประโยชน์น่าจะทำให้เด็ก
นักเรียนชายพาดพิงถึงการช่วยตัวเอง ซึ่งเป็นเรื่องตลกที่มีความโดดเด่น
มากขึ้นในผลงานชิ้นสำคัญของเขาเรื่อง The Large Glass ที่สร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1915-1923
แม้ว่าจะไม่ได้จัดแสดงต่อสาธารณะจนกระทั่งปี 1951 Duchamp ได้สร้างล้อจักรยานรุ่นที่สองในการเยือนอเมริกาครั้งแรกของเขา และบัญญัติคำว่า “สำเร็จรูป” เพื่ออธิบายถึงมัน Andre Breton และ Paul Eluard ให้คำจำกัดความของงานศิลปะประเภทนี้ใน Dictionnaire abrégé du Surréalisme หรือ Abridged Dictionary of Surrealism 1938 ว่าเป็น “วัตถุธรรมดาที่ได้รับการยกระดับให้มีศักดิ์ศรีของงานศิลปะโดยการเลือกเพียงอย่างเดียวของศิลปิน”
รุ่นที่สองของปี 1916 ก็สูญหายเช่นกัน แต่ในปี 1951 Duchamp ได้อนุญาตสำเนานิทรรศการสำหรับ Sidney Janis และจารึกด้วยสีเขียวบนวงล้อ: “Marcel Duchamp 1913 / 1959(sic)” นี่คือผลงานที่ซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่ NGV
อ่านเพิ่มเติม: MoMA ที่ NGV เป็นงานแสดงสินค้าหลักที่เข้มข้น ตื่นตา และตื่นตาตื่นใจอย่างสุดซึ้ง
อย่างไรก็ตาม มีฉบับอื่นๆ ที่ได้รับอนุญาต รวมทั้งฉบับที่ทำโดย Ulf Linde ในปี 1960 ซึ่งปัจจุบันอยู่ใน The Moderna Museet, Stockholm ฉบับที่ทำโดย Richard Hamilton ในปี 1963 และฉบับที่แปดสร้างโดย Galleria Schwartz Milan ในปี 1964 ซึ่งหนึ่งในนั้นอยู่ใน คอลเลกชันของ National Gallery of Australia
การอนุญาตนี้เป็นการสรุปบทบาทของศิลปินในฐานะผู้กำหนดสถานะของศิลปะให้กับวัตถุเฉพาะ สำหรับผู้ที่ลงทุนในแนวคิดเรื่องทักษะและความเข้าใจด้านศิลปะ นี่เป็นการดูถูกเหยียดหยามโดยตรง มันยังบั่นทอนแนวคิดของงานศิลปะที่ไม่เหมือนใครอีกด้วย
ความจริงที่ว่าหนึ่งล้อจักรยานผลิตในปารีส อีกอันในนิวยอร์ก สตอกโฮล์ม และลอนดอน และอีกแปดล้อนั้นขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของศิลปินเพียงคนเดียว ซึ่งเหมือนกับคนงานคนอื่นๆ ในยุคอุตสาหกรรมที่กำลังสร้างผลิตภัณฑ์เพื่อตอบสนองความต้องการ ของตลาด
แน่นอนว่า Duchamp ไม่เคยง่ายอย่างนั้นมาก่อน ในขณะที่การชูนิ้วโป้งไปที่โลกศิลปะเป็นเรื่องสนุก แต่ Wheel Wheel ยังเป็นตัวกระตุ้นสำหรับแนวคิดใหม่ ๆ และสำหรับการคิดใหม่เกี่ยวกับตำแหน่งที่ตั้งมั่น ในงานชิ้นเดียวนี้ เขาไม่เพียงแต่กำหนดกิจกรรมของศิลปินใหม่และจินตนาการถึงธรรมชาติของงานศิลปะในศตวรรษที่ 20 ใหม่เท่านั้น แต่เขายังตีความบทบาทของผู้ชมเสียใหม่ด้วย
ขณะที่เขาอธิบาย:
.. การกระทำที่สร้างสรรค์ไม่ได้ดำเนินการโดยศิลปินเพียงอย่างเดียว ผู้ชมนำผลงานมาติดต่อกับโลกภายนอกโดยถอดรหัสและตีความคุณสมบัติภายใน แล้วจึงเพิ่มส่วนสนับสนุนของเขาในการแสดงที่สร้างสรรค์
Duchamp ได้ขยายกรอบแนวคิดเกี่ยวกับการปฏิบัติทางศิลปะด้วยผลงานสำเร็จรูปชิ้นแรกของเขา ในขณะเดียวกันก็ทำลายระเบียบวิธีในการกำหนดคุณค่าทางสุนทรียะไปพร้อม ๆ กัน
แนะนำ ufaslot888g / slottosod777
